Power Station, Nueva York, diciembre de 1982.
Pop rock/Dance/New Wave
Duración: 39:41
Discográfica: EMI
Año: 1983
Let’s Dance, de David Bowie, fue producido en 1983 por Nile Rodgers y contó con la colaboración de Stevie Ray Vaughan.
Power Station, Nueva York, diciembre de 1982.
Pop rock/Dance/New Wave
Duración: 39:41
Discográfica: EMI
Año: 1983
Let’s Dance, de David Bowie, fue producido en 1983 por Nile Rodgers y contó con la colaboración de Stevie Ray Vaughan.
Depeche Mode publicará el 26 de marzo su decimotercer disco de estudio, titulado ‘Delta Machine‘, grabado durante el pasado año en Santa Barbara (California) y Nueva York, producido por Ben Hillier y mezclado por Flood. El videoclip del primer sencillo, ‘Heaven’, se estrenará el 1 de febrero.
*El año pasado el disco Music for the masses cumplió un cuarto de siglo desde su publicación.
Simultáneamente al lanzamiento de ‘Delta Machine‘ en CD se publicará una edición de lujo con cuatro temas adicionales en libro de tapa dura de 28 páginas, con fotos de Anton Corbijn, colaborador artístico de Depeche Mode durante varias décadas. (Europa Press).
Los ingleses pulieron desde los 80’s el austero (y para muchos rudimentario) sonido electrónico de Kraftwerk en plena era del New Wave, lo hicieron más digerible y disfrutable, y se notó el paso de su sonido analógico a digital.
Son tres décadas de Depeche Mode pero con dos formaciones distintas, y se nota en su sonido, cuando estaba Alan Wilder, de 1982 hasta 19995.
Para Delta Machine regresa un viejo amigo del grupo: el fotógrafo y cineasta holandés Anton Corbijn, quien se ha encargado de la estética de sus discos, videoclips y grabaciones de la gira del grupo desde los 80’s.
Enlace: Plásticos y decibelios.
*Definitivamente, la delta que que veíamos con asiduidad en la página oficial de Depeche Mode tenía un sentido, efectivamente.
“Delta Machine” es el título del decimotercer álbum de Depeche Mode, que aparecerá casi a finales del mes de marzo.
“Delta Machine” dará el primer single el próximo 1 de febrero con ‘Heaven’. El disco tiene trece temas nuevos.
*Martin Gore ha hecho una entrevista general y ha dicho que la nueva obra de Depeche Modees moderna y mágica.
Martin Gore asegura que trabajaron muchísimo para encontrar sonidos nuevos, diferentes y modernos para acompañar a la voz de Dave Gahan.
«Con este lanzamiento hemos cambiado completamente nuestra idea de cómo crear un álbum. Cuando llegamos a un muro en el que nos dimos cuenta de que estaba sonando demasiado normal, nos pusimos a la obra para introducir algo de caos y darle un perfil más cercano a lo que nosotros conocemos como el sonido orgánico de Depeche Mode. Delta Machine no es diferente y no puede esperar a que todos nuestros fans lo escuchen.»
El nuevo disco será producido por Ben Hillier (Playing the Angel/Sounds of the Universe) y mezclado por Flood (su productor habitual desde los 90’s, y a quien no habíamos escuchado con el grupo desde el Devotional Tour). El primer single de Delta Machine será ‘Heaven‘, que estará en la calle el próximo viernes 1 de febrero.
STANDARD:
1 – Welcome To My World
2 – Angel
3 – Heaven
4 – Secret To The End
5 – My Little Universe
6 – Slow
7 – Broken
8 – The Child Inside
9 – Soft Touch / Raw Nerve
10 – Should Be Higher
11 – Alone
12 – Soothe My Soul
13 – Goodbye
El segundo disco de la edición especial incluye además:
*La literatura alemana en la época es Bach es un ensayo inédito de Borges en México publicado por la revista Letras Libres en la década pasada (octubre de 2001): Esta conferencia inédita de Borges, cuyo hallazgo debemos a Eliot Weinberger, es una muestra más de su constante pasión por las letras alemanas y de un rasgo suyo que no todos sus lectores detectan con facilidad: el humor (Letras Libres).
Ideoclips:
«En el decurso de una vida consagrada a las letras y (alguna vez) a la perplejidad metafísica, he divisado o presentido una refutación del tiempo, de la que yo mismo descreo, pero que suele visitarme en las noches y en el fatigado crepúsculo, con ilusoria fuerza de axioma. Esta refutación está de algún modo en todos mis libros.»
Jorge Luis Borges: Nueva refutación del tiempo, diciembre de 1946.
Sediento de saber lo que Dios sabe,
Judá León se dió a permutaciones
de letras y a complejas variaciones
y al fin pronunció el Nombre que es la Clave,
la puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio,
sobre un muñeco que con torpes manos
labró, para enseñarles los arcanos
de las Letras, del Tiempo y el Espacio.
El jardín de senderos que se bifurcan: Leibniz aconseja a los alemanes que cuiden su idioma, porque es como un diamante en bruto: bien tallado puede llegar a brillar como el francés.
Borges: «Siempre he sido un hombre de reelecturas, recurro a los mismos libros, por hedonismo.»
«El dinero es abstracto, repetí, el dinero es tiempo futuro. Puede ser una tarde en las afueras, puede ser música de Brahms, puede ser mapas, puede ser ajedrez, puede ser café, puede ser las palabras de Epicteto, que enseñan el desprecio del oro; es un Proteo más versátil que el de la isla de Pharos. Es tiempo imprevisible, tiempo de Bergson, no duro el tiempo del Islam o del Pórtico. (Jorge Luis Borges: El Zahir.)«
«Por supuesto, la civilización (occidental) actual es inconcebible sin la cultura alemana.(…) Para los europeos y americanos hay un orden, un solo orden posible: el que antes llevó el nombre de Roma y que ahora es la cultura de Occidente.»
Dos tendencias ha descubierto Borges al hacer correcciones a su volumen de escritos: a estimar a las ideas religiosas o filosóficas por su valor estético y aún por lo que encierran de singular y maravilloso; quizá sea indicio de un escepticismo esencial o a suponer (y verificar) que el número de fábulas o de metáforas que es capaz de engendrar la imaginación humana es limitado, pero estas contadas invenciones pueden volverse ilimitadas (como el Apóstol).
Borges comenta en su ensayo que la literatura alemana a lo largo de los últimos siglos atravesaba por épocas de sequía creativa, sequía que era compensada con la imitación de literaturas extranjeras (como la francesa, la inglesa y hasta española) y sobre todo la creación musical.
«En Ginebra se me dió la revelación del francés.» (Jorge Luis Borges)
Esta doctrina «junguiana» (de Carl Gustav Jung) que equipara las invenciones literarias a las invenciones oníricas, para Borges no es aplicable a las doctrinas que usan el idioma español (el catolicismo, incluso), clientes del diccionario y de la retórica, no de la fantasía. El argentino más universal nos explica que estas invenciones idealizadas son aplicables a las letras de América del Norte, a las de Inglaterra o Alemania, porque son más capaces de inventar que de transcribir (la realidad o el ideal literario-religioso-fantástico), de crear, que de observar (en esa época, Alemania era un hervidero de patentes).
Borges: «Detrás de la aparente simplicidad del historiador, hay un delicado juego psicológico.»
Fernando Savater: «Ninguna voz actual podrá sustituir para mí la de Cioran, la de Thomas Bernhard, la de Borges… ¡sobre todo la de Borges!» Para Octavio Paz, la técnica absorbe todos esos significados y se convierte en agente activo de la historia. Marx tenía una gran fe en la industria, pero creía que las máquinas, por sí solas, carecían de significado; la función de las máquinas le parecía inteligible únicamente dentro del contexto social.
«El hombre inpregna de sentido a sus instrumentos. Levi Strauss ha mostrado que la invención de la escritura coincide con el nacimiento de los grandes imperios de mesopotamia y Egipto: la escritura fue el monopolio de las burocracias eclesiásticas y durante siglos fue instrumento de opresión.«
Octavio Paz: El canal y los signos (1967).
Estrella de tres puntas: André Breton y el surrealismo. «La misión del arte, al menos del moderno, no es reflejar mecánicamente la historia ni convertirse en vocero de ésta o aquella ideología («Lo cierto es que yo no soy marxista«, decía el propio Marx) sino oponer a los sistemas, sus funcionarios y a sus verdugos, el invencible SI de la vida»(Octavio Paz).
«Bach: un animal soñado por Kafka, por C.S. Lewis, porque los animales son más puros y están más cerca del espíritu (zeitgeist). Para Borges, chinos y hebreos codificaron todas las circunstancias humanas.
«Lengua de Alemania, ahora en mis años cansados te recuerdo ya lejana como el álgebra y la luna.» Jorge Luis Borges.
MUSIC FOR THE MASSES (1987)
Mute Records en Inglaterra
Sire Records en Estados Unidos
Productores: Daniel Miller y Gareth Jones
Para mi gusto es el mejor álbum de Depeche Mode (Martin Gore, David Gahan, Alan Wilder, Andrew Fletcher), junto al Black Celebration, Ultra o incluso Violator, Music for the Masses es un álbum bastante sólido y redondo en su hora de duración. Los 25 años pasados no se le notan al disco (a diferencia de algunos de The Cure), y es que venían sacando un disco por año en esa década y el anterior, el Black Celebration estuvo tan genial que parecía que no podrían repetir en corto tiempo otro disco igual. Siguieron colaborando con el fotógrafo Anton Corbijn en los videoclips promocionales de los sencillos.
The Joshua Tree, de U2 (Island Records, 1987) también cumple un cuarto de siglo, sin duda uno de los discos más representativos de la época de los 80’s, debido a que el grupo ya estaba completamente consolidado y a la dirección de Brian Eno y Daniel Lanois, dos monstruos en la producción.
Siempre es hoy (2002)
Un gran disco de Gustavo Cerati, ya afianzado como solista, confirmando el buen augurio de sus anteriores álbumes, Amor Amarillo (en 1993, cuando todavía andaba con Soda Stereo) y el excelente Bocanada (1999) donde incluso se dió el gusto de grabar un sencillo en Londres. Con una gran calidad en los arreglos y la experimentación, Cerati se adentra en una especie de psicodelia digital. Posteriormente dejaría un poco los experimentos electrónicos para regresar a los riffs de las guitarras en Ahí vamos (2006), su siguiente trabajo como solista.
Todos los temas compuestos por Gustavo Cerati excepto 1, 3, 10 y 14 (Cerati, Etcheto) y 12 (Cerati, Etcheto, Castaldi, Lira).
El álbum Reflections de Paul van Dyk (que salió en 2003) es un ligero y muy disfrutable recorrido electrónico, con colaboraciones con Jan Johnston, y destacan temas como Buenaventura, Reflections, That’s Life o Spellbound.
La revista Letras Libres (posiblemente la mejor revista literaria mexicana de la década pasada) publicó una conferencia inédita (en México) de Borges en el año 2001 sobre uno de sus temas predilectos: la germanística.
«Además, he reflexionado que hay dos criterios distintos para la literatura. Hay el criterio hedónico, el del placer, que es el criterio de los lectores; y, desde este punto de vista, la época de Bach fue, literariamente, una época pobre.»
Para Borges la literatura alemana pasaba por épocas de sequía que eran compensadas con la creación musical durante el barroco. Aparte de la imitación de modelos extranjeros (ingleses, franceses y hasta españoles) pues tal es la cuota de imitación que paga toda literatura en crecimiento.
«Leibniz escribió un tratado en el que procuraba defender el idioma alemán. En ese tratado, recomienda a los alemanes que cultiven su idioma: les dice que el alemán, bien cultivado, puede llegar a ser, no un idioma torpe y nebuloso, sino comparable a un cristal, como el francés.»
Jorge Luis Borges.
Al contrario de Mark Twain, que no entendía ni soportaba la germanística, Borges vió en ella una especie de diamante en bruto por su irregularidad, por su flexibilidad, una vez pulido el idioma natural para las ciencias naturales, aunque el mismo Borges no tenía agrado por el comunismo teórico del economista Karl Marx ni por Friedrich Nietzsche (lo recibió con un frío desdén mientras la critica literaria de los años cuarenta en Buenos Aires lo encontraba fascinante) quizá debido a la interpretación que le dió el régimen fascista alemán durante la década anterior.
«Lutero tradujo la Biblia al alemán. Esa traducción funda el alemán actual, es su primer documento literario. Lutero sostuvo que la verdadera fuerza del hombre estaba en sí mismo; no en la autoridad de la Iglesia, sino en su propia conciencia.»
Quizá de esta reflexión venga el agnosticismo de Borges: al no aceptar los dogmas religiosos sólo ve en ellos simples interpretaciones del mundo, metáforas que le sirvieron para elaborar sus cuentos y ensayos que nos siguen maravillando.
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Jorge Luis Borges: La literatura alemana en la época de Bach. Revista Letras Libres, México D.F. octubre de 2001.
© Emecé Editores, S.A., 2001.
© María Kodama, 2001.
BLUE MONDAY: HARDFLOOR MIX